EL SEGUNDO CUADRO MAS CARO DE LA HISTORIA . PABLO PICASSO "EL SUEÑO"

 VENDIDO EN 2013 POR 155 MILLONES DE DOLARES

"Le Rêve (El Sueño)", 1932
155 millones de dólares 

Venta privada , 2013. Vendedor: Steve Wynn. Comprador: Steven A. Cohen

"Le Rêve (El sueño)" es una de las pinturas más sensuales y famosas de Pablo Picasso, y representa a su amante Marie-Therese Walter sentada en un sillón rojo con los ojos cerrados masturbandose. . En 2006, Wynn acordó vender la pintura a Cohen por 139 millones de dólares, pero la venta fue cancelada cuando Wynn dañó accidentalmente el lienzo con el codo. Se ha vendido este año 2013 por 155 millones.

EL CUADRO MAS CARO DE LA HISTORIA ES DE PAUL CÉZANNE

VENDIDO POR 250 MILLONES DE DOLARES

"Los Jugadores de Cartas", 1892/93 
250 millones de dólares 

Venta privada, 2011. Vendedor: George Embiricos. Comprador: Jeque Hamad bin Khalifa Al Thani, emir de Quatar

Esta es la última versión de esta gran pintura de Paul Cézanne que permanece en una colección particular. La intensidad de los rostros de los jugadores hacen de esta pintura una de las obras maestras de la pintura post-impresionista.

La expresión de dos personajes que se están jugando el dinero, representación quizás de lo que se está jugando el emirato de Quatar, cuando se le acabe el mar de petróleo de donde derivan sus asquerosamente abundantes petrodólares. 




He aquí el actual dueño del cuadro, el emir de Quatar, junto con su esposa, y los Reyes y príncipes de España:

Personalmente para mí, es una muestra de lo podrido que le dejan a uno los petrodólares, y cómo se le sube la codicia en la cabeza, o mejor dicho la bajeza espiritual y la falta de respeto hacia sus semejantes, considerando que por ese dinero, la cantidad de trabajo que se podría crear para miles de personas que sufren la pobreza, o los medios que se podrían aprovechar para investigar y vencer las enfermedades que mucha gente está sufriendo. Realmente insultante, por lo que es un simple cuadro que cualquiera con talento incluso lo podría pintar mejor y no te habrían cobrado ni 100 euros, y esto al final ha quedado como un dinero que se ha tirado inútilmente a la basura, para el capricho visual de un monarca con poderes absolutistas, que no sabe valorar en qué se destina el dinero para el correcto provecho del ser humano. Por decirlo en otras palabras, de verdadero mal gusto, y de muy mal ejemplo.  

LE DEJEUNER SUR L´HERBE, UNA PINTURA ESCANDALOSA DE MANET

Le Déjeuner sur l'Herbe ("Almuerzo sobre la hierba" en francés, muy a menudo mal traducido como "Desayuno sobre la hierba") es un cuadro al óleo de 208 cm de altura y 264,5 de largo, pintado por Édouard Manet en 1863. Se exhibe en el Museo de Orsay de París.

Al principio se llamó a este cuadro Le Bain, y luego La Partie carrée. En español, también se ha traducido como La merienda campestre o Almuerzo campestre.

La yuxtaposición de un desnudo femenino con caballeros completamente vestidos suscitó controversia cuando la obra se mostró por vez primera en el Salon des Refusés en 1863, después de ser rechazado por el Salón oficial. Fue el lienzo «más irritante y controvertido» de esa exposición de obras rechazadas . Aparte de considerar vulgar el que una mujer estuviera desnuda junto a jóvenes vestidos, numerosos críticos rechazaron la modernidad del estilo, desde el punto de vista cromático y compositivo.

En 1863, Manet sorprendió al público francés al exponer su Déjeuner sur l'Herbe («Almuerzo sobre la hierba»). La idea del cuadro se le ocurrió durante una excursión a Argenteuil, a orillas del Sena. No es una pintura realista en el sentido social o político del término propio de un Daumier, sino que es una afirmación a favor de la libertad individual del artista. El escándalo que causaba una mujer desnuda desayunando despreocupadamente con dos hombres completamente vestidos, lo que ofendía a la moralidad de la época, se acentuaba por el hecho de que las figuras eran reconocibles.

El cuadro representa un almuerzo en un bosque, cerca de Argenteuil, donde discurre el Sena. La mujer desnuda, la modelo de Manet, Victorine Meurent, cuyo cuerpo está crudamente iluminado, mira directamente al espectador. Está sentada sobre una tela azul, probablemente una parte de las ropas que se ha quitado.

Los dos hombres son el hermano de Manet, Gustave y su futuro cuñado, el escultor holandés Ferdinand Leenhoff. Están vestidos como dandis. Los hombres parecen estar ocupados conversando, ignorando a la mujer. En frente de ellos, se muestran las ropas de la mujer, una cesta de frutas, y un pan redondo, como en un bodegón. En el fondo, una mujer ligeramente vestida vadea una corriente. Demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano, ella parece flotar. La desproporción entre la mujer del fondo y la barca a la derecha se consideraba una impericia de parte del pintor: en realidad, los mórbidos contrastes cromáticos y la utilización de la perspectiva aérea en clave moderna inscriben esta obra entre las obras maestras del siglo XIX.

La esposa de Manet, Suzanne Leenhoff, y su modelo favorita, Victorine Meurent, posaron para la mujer desnuda, que lleva la cara de Meurent pero el cuerpo de Leenhoff, más regordete.

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He aquí una de las adaptaciones sobre el famoso cuadro que hizo el pintor español Pablo Picasso:

RETRATOS DE MUJERES EN PINTURA

Desconozco los autores, pero por su alta belleza pictórica, merecen ser expuestas en mi museo.

También incluyo esta hermosa escultura de autor desconocido: 

SALA DE LAS PINTURAS REPRESENTANDO A LA JUSTICIA

Así la vieron a la “Justicia” distintos artistas, de la que se sabe que nunca es del todo “justicia”, ya que cada uno tiene sus propios razonamientos y motivaciones, y cuando hay pleitos, siempre queda algún insatisfecho y algún perdedor. “Tengas muchos pleitos y los ganes”, tal era la famosa maldición de la gitana. En definitiva, como también dijo cierto alcalde andaluz: "La justicia es un cachondeo". 

Nicolás Poussin (1594-1665)

Juicio del Rey Salomón

Corrado Giaquinto (1703-1766)
La Justicia y la Paz. 1753-1754

Luca Giordano (1634-1705)
Alegoría de la Justicia desarmada. 1670 

Francesco Solimena (1657-1747)
La Justicia venciendo a la Injusticia. 1680-1690

Bartholomeus Spranger (1546-1611)
Alegoría de la Justicia y la Prudencia. 1599

Jan Brueghel el Joven (1601-1678)
y Jan van Balen (1611-1654)
Alegoría de la Justicia y la Paz
Primera mitad del siglo XVII

Bernardo Strozzi (1581-1644)
Madonna de la Justicia
1620-1625

Alberto Durero (1471-1528)
Alegoría de la Justicia. 1498

Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823)
La Justicia y la Venganza divina
persiguiendo al Crimen. 1808

Salvador Dalí (1904-1989)
Antropomorfismo extraplano
La justicia geológica
1936

Catherina Cherubini Preciado
La Justicia y la Paz . 1760

Giambattista (o Giovanni Battista)
Tiépolo (1696-1770)
La Justicia y la Fortaleza (detalle). 1743

Vicente Castelló y Amat (1787-1860)
Alegoría de la Justicia y Valencia
Siglo XIX

Giuseppe Maria Crespi (1665-1747)
La Justicia. Siglos XVII-XVIII

Lucas de Leyden ( 1494-1533)
La Justicia. 1530

Abraham Bosse (1602–1676)
La Justicia. 1636

Francisco de Goya y Lucientes
(1746-1828)
“Divina Razón. No dejes ninguno”
1812-1814

Piero Benci (o Piero Pollaiuolo) (1441-1496). La Justicia. 1470

Giotto di Bondone ( 1267-1337). La Justicia (detalle). 1306

Jacobello del Fiore (1370-1439). La Justicia entre los arcángeles
Miguel y Gabriel (detalle). 1421

Alberto Durero (1471-1528)
Némesis (o La gran Fortuna).  1501

MUJER LEYENDO UN LIBRO

No sé quién es el autor, pero el cuadro de la muchacha leyendo tiene su encanto y me cautiva.

“Métete en el arte. No estoy bromeando. El arte no es una forma de ganarse la vida. Es una manera muy humana de hacer la vida más llevadera. Practicar un arte, no importa bien o mal, es una forma de hacer crecer tu alma, por amor de Dios. Canta en la ducha. Baila con la radio. Cuenta historias. Escribe un poema a un amigo, incluso un poema horrible. Hazlo lo mejor que puedas. Recibirás una recompensa enorme. Habrás creado algo”.

 ( Kurt Vonnegut, escritor estadounidense)

GALERIA DE PINTURAS SENSUALES Y ERÓTICAS

Algunas piezas de signo sensual y erótico, de distintos estilos y épocas,  para figurar en ese museo virtual.