BELLAS ACUARELAS DE VICTORIA PLATONOVA.

Las pinturas en acuarela de la pintora rusa Victoria Platonova,  son de gran belleza y expresividad entre las luces y las sombras coloridas, que recuerdan mucho a la pintura tradicional china basada en la tinta o en la acuarela, y con una traza que denotan una gran maestría en el pintado.

En su obra pictórica destacan los paisajes de montaña, de campo, de mar, viviendas rústicas, la naturalezas muertas, interiores de grandes edificios, las bellezas de las fachadas, calles de las ciudades, puentes, ríos, monumentos, temas vegetales y animales, e incluso figuras de personas.

Un conjunto de acuarelas de gran calidad y belleza pictórica, muy bien trabajadas,y por ende de gran valor, que merece destacarse en la presente entrada de mi museo virtual. Aquí podemos ver su colección “AKVAREL”: 

 También la pintora demuestra muy buena traza para el dibujo a lápiz. Aquí debajo tenemos un retrato de la actriz francesa Emmanuelle Beart:

Unos bocetos de dibujos de caballos:

Y un dibujo de un perro: 

LA GORDA LEYENDO

No consigo recordar al autor o autora de ese cuadro, pero es impactante.

“Ciertamente la lectura une. En todos los sentidos, porque encuentras mundos donde compartir diferentes palabras y pensamientos. Une, porque crece el lenguaje y llega a más seres humanos. Une porque se abre la mente y disminuye la intolerancia. Une porque crece la empatia y conoces más de lo desconocido...Y une corazones, manos y labios...y une risas lagrimas y sueños...”

EL NARCISO DE CARAVAGGIO

¿Qué mejor que comentarlo con ese texto de Oscar Wilde, sacado de “El reflejo”:

“Cuando murió Narciso las flores de los campos quedaron desoladas y solicitaron al río gotas de agua para llorarlo.

-¡Oh! -les respondió el río- aun cuando todas mis gotas de agua se convirtieran en lágrimas, no tendría suficientes para llorar yo mismo a Narciso: yo lo amaba.

-¡Oh! -prosiguieron las flores de los campos- ¿cómo no ibas a amar a Narciso? Era hermoso.

-¿Era hermoso? -preguntó el río.

-¿Y quién mejor que tú para saberlo? -dijeron las flores-. Todos los días se inclinaba sobre tu ribazo, contemplaba en tus aguas su belleza...

-Si yo lo amaba -respondió el río- es porque, cuando se inclinaba sobre mí, veía yo en sus ojos el reflejo de mis aguas.”

EL NIÑO Y LOS LOBATOS

Desconozco el autor de este dibujo, pero es todo arte visual en el que impresiona ver como ese niño, esta pequeña criatura humana que se abre paso entre los lobatos para acercarse a ellos. Ese era su modo de vida, ese era su inicio al mundo en el que vivirá por siempre, en la naturaleza, en la selva, sin la protección de la tribu actual sobreprotegida tal como la entendemos. Era en el amanecer de la civilización, cuando el ser humano era uno de los animales más débiles y desprotegidos de la fauna existente.  

DURMIENDO LA SIESTA DEL CARACOL

Me ha gustado ese cuadro, de exquisito gusto, con una hermosa muchacha acostada, que representa como la fantasía de las fantasías (en el arte caben todas las imaginaciones posibles). ¿Tan plácidamente y tan protegidos pueden llegar a dormir los caracoles? 

DOBLE PERCEPCIÓN VISUAL

No hay muchos cuadros donde podamos disfrutar del impactante efecto visual de percibir dos conceptos distintos en uno: en este cuadro podemos ver un jinete mexicano en un escenario donde vemos un puente debajo del cual pasa un río, y en la orilla del río una mujer tapada durmiendo al raso. Pero de lejos podemos percibir el retrato de perfil de un hombre viejo ya canoso con abundante barba y cabellera y de mirada firme e imponente.

PARA UNA DAMA - PERSEO

Cuando el pintor-escultor italiano Antonio Canova (estilo neoclásico) esculpió la versión original de Perseo con la Cabeza de Medusa (actualmente en el Museo del Vaticano) vistió a Perseo con una hoja de parra. Poco después de que fuera puesto en exhibición, una sensual condesa polaca encargó a Canova hacer una copia de ella. La esculpió sin la hoja de parra y la condesa se alegró. Su versión – ésta que vemos expuesta en esta entrada - se encuentra actualmente en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.